사물이 아닌게 될수있을까?
"Can it become something other than an object?"
Erwin Wurm은 35년 이상 조각의 표현 가능성을 탐구해 오는 그는 아이러니할 만큼 심오하기도 모든 장르를 포괄하여 상호작용적, 사회적, 시간적 측면을 통합하여 조각의 개념을 확장한다.. 그의 접근 방식에서는 일련의 행동 지침을 준수하는 것조차 조각품이 될 수 있다. 전통적인 분류를 확장하려는 그의 모험의 급진주의는 실험적이고 시각적인 사고를 예술의 새로운 길을 열 수 있는 예술적 프로그램으로 선언한 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)을 연상시킨다.
Erwin Wurm has been exploring the expressive possibilities of sculpture for more than 35 years. His diverse oeuvre is as profound as it can be ironic and encompasses almost all genres, extending the concept of sculpture by incorporating interactive, social, and temporal aspects. In his approach, even adhering to a series of instructions for action can become a sculpture. The radicalism of his venture to expand on conventional categorizations is reminiscent of Marcel Duchamp, who declared experimental, visual thinking as an artistic programme that enables new avenues for art to open up.
Ewin Wurm :
Performative Sculptures
The absurdity Begins
with the object itself
<One Minute Sculptures>에서 부름은 간단한 소품을 사용하여 관람자가 특정 시간 동안 예술작품 자체로서 참여하도록 유도하며 조각 작품과 관람자의 경계를 허문다. 조각의 정적인 상태가 관람객의 신체를 반영하는 참여적 과정으로 변화하는 것이다. 이 작업에서 발현되는 일시성은 전통 조각의 영속성을 전복시키며, 여기서 ‘1분’은 시간을 지칭하는 것이 아닌 행위의 간결함을 의미한다. <One Minute Sculptures>에는 종종 관조적이거나 철학적인 차원이 존재하는데, 이는 관객을 지정된 대상(소품)과 어색하거나 역설적인 관계에 위치시킴으로써 성찰의 순간을 초래하는 촉매 역할을 한다.
Throughout his lifetime, Tillmans' resolute political perspective is closely linked to experimentation in the ever-changing field of photography. Advocating for the social power of art in upholding values and beliefs, Tillmans states, "The artist also has a role of amplification," and his photos were an expression of life, lived and shared with people in their cultural context, rather than merely as a photographer. As a political artist, he manifested contemporary life and escapades with an activist attitude.
우리로부터터
행동주의와 사물에 대해 의문을 던진 에르빈 부름(Erwin Wurm)의 작업은 조각, 공간 및 인간 신체의 형태에 대한 개념을 확장시킨 것으로 평가받는다. 그의 작품은 추상과 재현을 넘나들며 친숙한 대상을 놀랍고도 창의적인 방식으로 드러내고, 감상하는 이로 하여금 새로운 시각에서 작품을 바라보게 만든다. 작가는 종종 우리가 매일을 살아가기 위해 사용하는 일상적 재료, 궁극적으로 우리의 삶을 정의할 수 있을만한 재료들을 활용함으로써 일상 생활에서 내려지는 평범한 결단과 더불어 더욱 심층적인 실존적 질문을 함께 던진다. 그러한 대상에는 우리를 둘러싸고 있는 물체, 즉 우리가 입는 옷, 우리가 운전하는 자동차, 우리가 먹는 음식, 우리가 사는 집이 포함된다.
Life itself...
Life might resemble our reflections in a chaotic mud puddle. If we can love even the appearance of that life, can't we approach our lives more truthfully? The intimate portraits captured in stills, the moments frozen in time, all seem to inherently speak of beauty. Whether depicting strangers or celebrities, his lens ultimately seems to convey the essence of being human. Our lives, shaped by spontaneity, and their attitudes, marked by naturalness, exude resilience.
The question that has run through my work over the past 30 years is: Can we use sculptural ideas to reflect our times and daily life and gain the possibility of new perspectives or interpretations?'
