브랜드와 감성, 사진의 질감
Photography with a texture felt in the brand,
A series of photo essays resembling emotional diaries.
브랜드에서 질감이 느껴지는 포토란, 감성의 일기와 같은 일련의 사진 에세이
런던에 기반을 둔 사진작가 Lina Scheynius와 주얼리 브랜드 Tabayer 와 협업한 사진들은 따뜻하면서도 포근한 감성을 자아낸다. 'Care'의 보호, 자연의 질감에서 시작된 미학은 시간적 공기와 풍경, 온도의 무드등을 나타내며 다섯가지 단어에 집중한 ‘personality, intimate, faminity, Ortherworldy, and magic 빛의 질감, 그림자로 둘러싸인 그녀의 미묘한 이미지는 사진 에세이에 대한 정의를 다시한번 돌아보게 된다. 브랜드와 상호 연관성을 만들어내지만 작가만의 톤엔무드를 담아내는 것 또한 어떤 브랜드와 작가와 연결을 시켜야하는지에 대한 고민과 성찰이 느껴질 수 있다. 동일한 선상에서 더해진 두각자만의 세계는 표현력을 어떻게 두게의 시너지로 만드는가에 대한 비주얼 디렉션으로도 이어질 수 있겠다.
Collaborating with London-based photographer Lina Scheynius and jewelry brand Tabayer, the photos evoke a warm and cozy emotion. The aesthetics, inspired by the protection of 'Care' and the texture of nature, represent the temporal atmosphere, landscapes, and temperature, focusing on five words: personality, intimate, femininity, otherworldly, and magic.The subtle images, surrounded by the texture of light and enveloped in shadows, make one reflect on the definition of a photo essay. While creating an association with the brand, there is a contemplation on how to capture the unique tone and mood of the artist. The convergence of the two distinct worlds on the same wavelength could also lead to visual direction, exploring how their synergy expresses itself.
Collaborating with London-based photographer Lina Scheynius and jewelry brand Tabayer, the photos evoke a warm and cozy emotion. The aesthetics, inspired by the protection of 'Care' and the texture of nature, represent the temporal atmosphere, landscapes, and temperature, focusing on five words: personality, intimate, femininity, otherworldly, and magic.The subtle images, surrounded by the texture of light and enveloped in shadows, make one reflect on the definition of a photo essay. While creating an association with the brand, there is a contemplation on how to capture the unique tone and mood of the artist. The convergence of the two distinct worlds on the same wavelength could also lead to visual direction, exploring how their synergy expresses itself.
피부와 맞닿은 내추럴한 감성이 중요한 주얼리의 특성을 담아낸 Lina Scheynius는 자연스러운 톤과 피부의 털하나도 부드러운 빛과 함께 담아내었다. 일상에서의 보았을법한 시각적 익숙함은 일상적인것을 다시 특별히 볼수있게 만드는 소소한 친밀한 내면의 대화로 이어지기도한다. 직관적인 포토저널리즘의 세계는 언제나 보아도 서술하는(narrative네러티브), 이해하는 즐거움을 느끼게 해주는 즐거움을 준다.
Lina Scheynius, capturing the essence of jewelry where natural sensitivity matters, incorporates the natural tones and even the soft light with a single hair on the skin. The visual familiarity in everyday life can lead to a small intimate inner dialogue, making the ordinary things special once again.
The world of intuitive photojournalism always provides the joy of storytelling and understanding.
* 저널리즘에서의 시각적 사고는 대공황때 로이 스트라이커(Roy Stroyker)에 의해 기획된 미국 농촌의 상황을 기록한 F.S.A.(농촌 보호기구)의 사진가에 의해 고취되었다. 그리하여 “day-in-the-life-of”와 같은 타입의 과용된 사진들은 하루의 생활중에 공동관심사-직장, 주택문제, 음식, 건강, 교육같은 것을 주제로 하는 것들로 바뀌어 갔다. 사진술은 더욱더 사람 손이 덜 가게 편리하게 발전되어 더욱 스냅촬영candid이 용이하게 되었다.
* 포토스토리라는 용어가 언제, 어디서 맨 처음 쓰였는지에 대한 기록은 없다. 그러나 라이프Life지의 창립자인 헨리 루스(Henry Luce)를 Photographic essay라는 용어의 창시자로 믿을 수 있다. 그는 그가 매우 좋아했던 Vasser에서의 알프레드 아이젠슈데트(Alfred Eisenstaredt)가 찍은 사진들을 설명하기 위해 그 용어를 사용했다. Cameral as Essayist라는 제목이 붙은 1937년 4월 26일 라이프잡지의 판촉광고에서 이것이 인용되었다. 그 광고는 이렇게 쓰고 있다. “카메라는 단순한 보고자(reporter)가 아니라 이것은 또한 해설자가 될 수 있다. 카메라는 보도와 해설을 동시에 할 수 있다. 카메라는 17세기 수필가처럼 세상을 그려나갈 수 있고, 혹은 20세게 칼럼니스트로서 세상을 그릴 수 있는 것이다.”
* 포토에세이(picture essay) 포토에세이는 상황을 발전시키거나 주관적인 관점을 나타내기 위해 사진들을 나열하는 것이다. 각각의 사진들은 자체적인 주안점이 있고, 그것이 모여서 크고 더욱 더 분명한 의미를 만든다. 포토에세이는 포토스토리와는 달리 주인공이 등장하지 않고, 주제에 대한 사진가(또는 편집자)의 관점을 보여준다.
Visual thinking in journalism was heightened during the Great Depression by photographers of the Farm Security Administration (F.S.A.), organized by Roy Stryker. Thus, the overused types of photos like "day-in-the-life-of" transitioned to focus on common interests in daily life such as work, housing, food, health, and education. Photography evolved to be more convenient, allowing for easier candid snapshots with less human intervention.
The origin of the term "photo story" is not recorded. However, it is believed that Henry Luce, the founder of Life magazine, can be considered the originator of the term "photographic essay." He used the term to describe photos taken by Alfred Eisenstaedt at Vasser, which he greatly admired. The term was quoted in a promotional advertisement in Life magazine on April 26, 1937, under the title "Cameral as Essayist." The ad stated that the camera could be not only a mere reporter but also an interpreter, capable of both reporting and interpreting. The camera could depict the world like a 17th-century essayist or portray the world as a columnist in the 20th century.
Photo essay: A photo essay is the arrangement of photos to develop a situation or express a subjective viewpoint. Each photo has its focal point, and together, they create a larger and clearer meaning. Unlike a photo story, a photo essay does not have a protagonist but showcases the photographer's (or editor's) perspective on the subject."